围绕索马里难民阿萨在非洲颠沛流离的一生展开叙事的《非洲少年流浪记》，舞台呈现与剧团创排的其他作品并无二致，均是演员通过敲击马林巴琴、非洲鼓等乐器以及塑料桶、塑料瓶等日常用品，伴随着非洲舞蹈，引领观众步入非洲之南的世界。但该剧核心所指，不再是南非问题与西方经典的象征性结合，而是直面饱受蹂躏的大地，种族隔离时期和其后的黑人自治时代，沈阳吨桶批发，都没解决南非民众的福祉问题，关涉当今全球语境下的难民安置。

本届港艺上，以个体的足迹迁移带出世界性问题的作品还有《舞得入境》。该剧由日本表演艺术家松根充和创作，作品虽被归于舞蹈，其实更像纪录剧场。2008年，美国一非洲裔舞者在以色列的机场因为显示他穆斯林身份的名字被带进隔离室盘查，他被要求在边检人员面前跳舞，以证明自己真的是名舞蹈家而非恐怖分子。受这件事的触动，松根充和带着自己的护照，在入境其他国家时偷拍下边检人员查看护照时的反应，以一种近乎鲁钝的勇气，试图接近同行的遭遇。通过这样看起来“危险”又固执的行动，探寻那一次盘查对非洲裔舞蹈家、对艺术、对人性是怎样一次荒谬的侮辱。松根充和自己也用自己的肢体给出了回应——艺术在隔绝、对峙关系中失效，通俗流行乐曲配合的动感舞步，就是当代人在如此严肃的问题下表现的无能、回避和自我麻醉。

经典再现的创新与争议

除了取材真人真事的作品，本届港艺还有多台从经典舞台、文学、绘画等艺术作品而来的剧目，期望发现文本里的现代性，但部分剧目的观众观感，出现两极化。香港舞台剧导演毛俊辉一直致力于用现代剧场的理念呈现中国戏曲之美，此次他受香港艺术节委约创作的粤剧《百花亭赠剑》，用导演思维重新梳理唐涤生1958年写就的同名剧作里的人物的情感与性格，赋予这部经典粤剧引发当代观众共鸣的活力。